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Match point (2005) por El Despotricador Cinéfilo
Ante todo tranquilidad, ya se que Match Point es una de las obras más geniales y redondas del amigo Woody (sí, amigo, porque a lo largo de los años se ha ganado sobradamente nuestra amistad con humor, ternura, inteligencia y sensibilidad). Pero hay algo que siempre me ha chocado de este film, y es como la crítica, prácticamente de forma unánime, ha elogiado la originalidad del guión.
Y yo me pregunto ¿originalidad?, yo según la veía (y me deleitaba, claro) no hacía más que pensar que era un calco de otra de las Obras Maestras de Woody, Delitos y faltas (1989), y sobre todo un plagio directo de Un lugar en el sol (Stevens, 1951), el cual por cierto volvía a plagiar nuevamente, aún de forma más descarada, en Scoop (2006). Pero lo que más gracia me hizo en Match Point es que continuamente el guión rememora una y otra vez el hilo argumental de la novela Crimen y Castigo, de Dostoievski, pero, para más inri, en un par de escenas sale Jonathan Rhys-Mayer leyendo una novela del mismísimo Dostoievski. Es como si Woody Allen, humilde y modestamente, reconociese directamente a quien está homenajeando (¿o es plagiando?). No deja de ser un detalle muy curioso que no ha llamado la atención de la crítica.
Ni siquiera creo que sea un pero que ponerle a la película, pero si me hace gracia esa referencias constantes de ese guión tan supuestamente original. Por lo demás es una película genial, con una dirección de actores soberbia, un pulso narrativo firme y una química asombrosa entre Scarlett Johansson y Jonathan Rhys-Mayer, sobre todo en las escenas de alto contenido erótico (inolvidable para cualquiera que haya visto el film el maravilloso, intenso y sensual polvo bajo la lluvia, digno ya de merecer un hueco como una de las escenas eróticas y sensuales más provocadoras de toda la historia del cine).
Y es que el amigo Woody, en su afán de reinventarse continuamente a sí mismo, nos sigue ofreciendo joya tras joya, año tras año.
Vicky Cristina Barcelona (2008) por Francisco Rodríguez Criado
Algunos artistas se aferran al estilo personal que se han labrado durante años, sobre todo si ese estilo goza de gran éxito. Es el caso de Woody Allen, a quien en los últimos tiempos se venía tachando de repetitivo. Para nuestra sorpresa, Allen acabó dando un giro a su carrera al reinventarse a sí mismo con películas notables como Match Point y Scoop, ambientadas fuera de su querido Manhattan. Abundando en esa línea, Vicky Cristina Barcelona es el último intento de Woody Allen de ser menos Woody Allen que nunca, y bien que lo ha conseguido, aunque a muchos no les haya gustado el resultado. La película retrata fragmentos de la vida de varios jóvenes (o no tan jóvenes) que andan en busca de su propia identidad, sobre todo los personajes principales: Vicky y Cristina. Tanto en el cine como en la literatura, son siempre este tipo de personajes en evolución (don Quijote, Sancho Panza, Madame Bovary, Gregorio Samsa…) los que más me cautivan. Y es que, como tienen largas trayectorias personales por recorrer, empiezan la historia siendo una persona y terminan siendo otra muy diferente. Quizá por eso el personaje de la película de Allen que más me atrae es, pese a su discreción, Vicky (Rebecca Hall), y el que menos, María Elena (Penélope Cruz), una mujer extravagante y desquiciada que se muestra así, extravagante y desquiciada, durante todo el filme. Me extrañó la candidatura de Penélope Cruz al Oscar por un papel tan sobreactuado, más propio del histrionismo de Almodóvar que de la irónica filosofía de Woody Allen, y más me sorprende aún que a Pe le hayan dado el premio por una actuación tan poco memorable.
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