Primos (2011) de Daniel Sánchez Arévalo (por El Despotricador Cinéfilo)

¿A una película solo por el hecho de ser española ya debemos valorarla por un baremo, ya sea para mejor o peor, que al resto de películas de otras nacionalidades? Parece que sí, y que tenemos cierta tendencia a encumbrar ciertos bodrios al igual que a denostar films magníficos solo por el mero hecho de ser españoles. Parte de la idiosincrasia de este país, supongo.

Primos pertenece sin duda a la primera categoría, y es una pena, porque desde un principio no me sorprendió las excelentes críticas que recibió en general, pues las dos anteriores películas de Daniel Sánchez Arévalo (Gordos y sobre todo la espléndida Azul oscuro casi negro) ya vislumbraban un director más que interesante, por lo que era lógico y normal que este Primos también fuese una obra más que estimable.

Y empieza bien, empieza muy bien, esos primeros minutos de un impagable Quim Gutiérrez soltando su monólogo en la iglesia son dignos de almacenarse en una antología de los mejores momentos cómicos del cine español. Pero justo ahí termina los buenos recuerdos que tengo de la película.

Que el resto del guión y de la historia sea intranscendente, superficial, pueril y muy infantil no es lo que más me cabrea, sino lo sumamente previsible que es la película y cómo sabes en todo momento qué va a ocurrir y lo poco que se esfuerza Sánchez Arévalo como guionista por aportar algo mínimamente original o relevante.

Por no hablar de los insustanciales, lineales y muy poco definidos personajes protagonistas (y bueno, también los secundarios). Y mira que unos personajes aunque sean muy lineales, esquemáticos y muy caricaturescos pueden llegar a funcionar muy bien y responder aportando verosimilitud a la trama por muy exageradas e imposibles que sean sus acciones (un ejemplo claro es la exitosa serie de La que se avecina) pero aquí son tan falsos e irreales que ni funcionan. ¿De qué sirve tener a actores tan sobresalientes y excepcionales como Raúl Arévalo o Antonio de la Torre si sus personajes están tan mal definidos, matizados y desarrollados?

Ay, y pensar que hace unos días pensaba: "qué pena que no estuviesen más trabajados los matices de los todos los personajes de la magnífica Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet para así ya ser una obra completamente redonda y magistral". Ahora ya sí que me parece magistral y redonda después de visionar el bodrio de Primos.

Prométeme (2008) por Aurea García Fernández

"Con él llegó el escándalo" es un título que iría bien para definir el cine de este director y músico nacido en Sarajevo en 1954 es decir en la República Socialista Federal de la hoy inexistente Yugoslavia. Premiadísimo siempre empezó a ser cuestionado a partir de su incursión americana "Arizona Dream" sospecho que por razones extracinematográficas, ya saben que si pro-serbio que si tal o cual…

Lo que es incuestionable es que ha sabido plasmar como nadie en la pantalla (y en sus conciertos) la singularísima idiosincrasia de un enclave geográfico multiétnico que en un momento dado y sin que aún hayamos entendido del todo las razones verdaderas se precipita en una guerra absurda que aún colea y en la que también se adentró su cine.

En esta última película suya se vale del cuento más o menos tradicional del nieto y el abuelo para ofrecernos una orgía barroca de imágenes delirantes de marcado signo surrealista con esa música que le es peculiar y que no deja al espectador estar quieto en su butaca. El ritmo tanto visual como sonoro es ya digo delirante con un griterío, unas carcajadas y una locura generalizada que no hacen perder en ningún momento el hilo de la historia central (el nieto, su vaca y el abuelo) y todas las colaterales que tampoco tienen desperdicio (la maestra enamorada del inconmensurable abuelo, el inspector escolar enamorado de ésta, los primos encontrados en la ciudad que en algo te recuerdan a ciertos personajes de los Coen incluso por la indumentaria, la bella novia adolescente, los descacharrantes mafiosos urbanitas, etc).

Kusturica sabe contarnos lo que quiere con elocuentes imágenes cargadas de metáforas: la vida, la muerte, el amor, el mundo rural que desaparece con esas extensiones deshabitadas o el hermoso baño en la alberca repleta de rojas manzanas frente al desquiciante y hortera, presidido por el mal gusto, la artificialidad, las luces de neón, el feísmo de la urbe, etc. Todo es enloquecido pero nada sucede por azar en la película perfectamente planificada y montada y no hay secuencia o plano gratuito: todo está en su sitio.

Aquí si que hay un recital de maravillosas interpretaciones: el plantel de actores es asombroso: en medio de ese aparente caos que es la película no levantan una ceja si no lo marca el director además se nota que se lo están pasando "de cine" y...!te contagian!. Todo parece fruto de la más alucinante improvisación pero !ni hablar!: el director sabe muy bien lo que quiere.

Kusturica siempre se ha rodeado de los poetas y escritores más cualificados de su país y eso también se nota a la hora de captar y expresar con extrema eficacia y acierto esa espacialísima idiosincrasia que se ha dado en Los Balcanes con su cruce de etnias, religiones vivencias y confrontaciones aún calentitas y siempre a punto de volver a estallar.

En fin, un director diferente, una película diferente, unos actores de primera y una música que te arrastra con su alegría pero no nos equivoquemos aquí no hay banalidad ni "frivolité" ni superficialidad alguna esa locura delirante no pierde de vista ni por un momento el digamos "desgarro interior" de estas asendereadas comunidades. Para no perdérsela.