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Días de gloria (1944) por Father Caprio
Tras una etapa que podemos llamar de "terror psicológico" con trabajos como La mujer pantera, Yo anduve con un zombie y El hombre leopardo, Tourneur dirigió este film sobre la resistencia de la guerrilla soviética en la II guerra mundial que no está considerado como uno de sus mejores trabajos pero que contiene algunos de los elementos más característicos de su cine.
Así, y de igual modo que sucederá posteriormente en westerns como En tierra generosa o Wichita, la imprescindible violencia, tanto de los cañones como de los revólveres, deja paso a las motivaciones y a los sentimientos. Detrás de las balas y las bombas hay personas que han visto destruido su universo personal y a quienes la conflagración ha situado en una posición con capacidad destructora. La violencia de Tourneur no deja muertos anónimos sino seres plenamente identificados. Y por eso impacta más. Por eso sensibiliza más al espectador.
En este caso, Tourneur "dirige" nuestra sensibilidad hacia la figura de la guerrilla soviética dirigida por Vladimir (Gregory Peck) en una clara exaltación de valores: honor, lealtad, valentía, patriotismo y comportamientos claramente heroicos, mediante una película que, desde el inicio, muestra sus cartas: un retrato apologético del aliado que resistía en el frío al invasor nazi.
Tal vez ese tono panfletario en favor de un aliado que, con el tiempo, lo sería cada vez menos y la "excesiva", para mi gusto, historia de amor supongan un lastre para la película, a pesar de estar hecha con mucha profesionalidad. Como de igualmente profesional podemos calificar el primer papel estelar de Peck o de su partenaire femenina Tamara Toumanova, actriz y bailarina rusa que interpreta a Nina pacífica entretenedora de las tropas soviéticas a quien las circunstancias implican de manera efectiva en la contienda. Como curiosidad, Tamara Toumanova interpretó también el papel de una bailarina soviética en La vida privada de Sherlock Holmes, de Billy Wilder.
En resumen, interesante película, especialmente si la contemplamos desde el amplio contexto de la filmografía de Jacques Tourneur o de los trabajos de un gran actor como Gregory Peck. Situada en otro plano, el film resulta algo irregular con escenas como las de los cantos comunitarios y las lecturas poéticas, un tanto al borde de la ramplonería.
Es posible que de tanto acercarse a la sensibilidad humana Tourneur pierda por momentos la perspectiva de una cruda realidad bélica alejada de cánticos y juegos florales.
La mujer pantera (1942) por El Despotricador Cinéfilo
Se supone que estamos ante un film antológico del cine de terror y una película que ha marcado muchas de las pautas claves que debe tener el cine de este genero, pero yo solo pude ver una de las películas más simples, aburridas y sin chispa que uno pueda imaginar. Los dialogos son de pura serie B (de seria Z diría yo algunos de ellos), las reacciones de los personajes no son creíbles, no son instintivas, son falsas, artificiales, no te las crees esas exageradas reacciones pasionales lo mires por donde lo mires, la química entre los actores es nula, totalmente nula, dicha historia está contada con desgana (como si te la tuvieses que tragar a la fuerza, pues no se esfuerza ni el guionista, ni el director ni los actores en aportar un poquito de credibilidad a una historia tan fantástica como endeble) pero todo esto se podría perdonar si por lo menos el film fuese pionero en marcar esas pautas del cine de terror que supuestamente nacieron a raíz de este film.
¿Y se consigue eso en este film?, pues yo no lo veo, siempre he leído que escenas como de la piscina de noche marcó el nacimiento del terror psicológico, aquel que insinúa más que enseña, aquel que estremece sin ver nada solo con la atmósfera previa que se ha creado, pero no hay ni una sola escena en toda la película que lo consiga, todo se rueda mecánicamente, no hay atmósfera, y sin dicha atmósfera poco se puede intuir, insinuar o dar a entender, un film fallido se mire como se mire.
Posiblemente sea cierto que haya inspirado posteriormente a muchas películas mucho mejores, las cuales muy levemente cogen (y aprovechan mejor) la idea original de intuir más que enseñar el terror, sin ir más lejos basta con escoger el estupendo remake que hizo en los años 80 Paul Schrader con Nastassja Kinski muy superior a todas luces a la original, y es que es realmente curioso (y hasta divertido) como una película tan mala puede haber resultado tan beneficiosa para que otras hayan sido tan buenas.
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