Juno (2007) por Aurea García Fernández

Últimamente he visto dos películas que no puedo evitar poner en relación porque tratando como tratan casi el mismo tema los resultados son absolutamente dispares.

La primera que ví fue la muy galardonada "4 Meses,3 semanas y 2 días" (2007) del rumano Cristian Mungiu que también firma el guión y que al parecer forma parte de un proyecto más amplio("Relatos de la Edad de Oro") en donde plasmará su personal visión de la era Ceaucescu.

La segunda fue "Juno"(2007), norteamericana dirigida por Jason Reitman nacido en Montreal e hijo de Ivan Reitman el director de por ejemplo "Los Cazafantasmas" (1984). Su guión firmado por la singular Diablo Cody acaba de recibir un Oscar. Al parecer el productor era asiduo del "blog" de esta chica atrevida e independiente y le propuso escribir un guión cosa que aceptó y como se ve con éxito.

En la primera sales del cine "con el corazón `partío`" y el miedo en los huesos, !qué horror de situación!: el aborto clandestino de una estudiante ayudada por su amiga y compañera de residencia -la verdadera protagonista- en medio de la escasez, opresión, la miseria material y espiritual de un régimen totalitario en su decadencia al cual no se menciona ni falta que hace: al espectador le llega divinamente.

De la segunda en cambio se sale sonriendo gracias al habilísimo y divertido guión de la Cody; aquí la estudiante embarazada aún está en el instituto y en la casa paterna eso sí con la segunda esposa del padre y una medio hermanita.

No se puede decir que la peli del rumano sea una tragedia porque no es ese el tratamiento que le da si acaso un poco "thriller" en algún momento, eso sí, no obstante la tenebrosa puesta en escena con esa residencia tan cutre donde los estudiantes trapichean con todo tipo de objetos, esos hoteles grandilocuentes y desangelados, esas calles apenas iluminadas (todo ello lo he vivido doy fe: en los 80 era así y aún ahora en muchos lugares) hacen que la peripecia de estas chicas por otra parte tan habitual según me cuentan personas que pasaron por ello en ese país y en ese tiempo en que el aborto estaba prohibido se convierta en algo verdaderamente terrorífico aunque todo sucede con normalidad(van a clase, hacen sus exámenes, ven a la familia).

Muy, pero que muy distintas pintan las cosas por Minnesota (U.S.A.) donde todo es luminosidad y colorido y si una no quiere abortar, que es posible hacerlo y sin mayores problemas, puede abrir las páginas del "Segunda Mano" y entre la oferta de aspiradoras, frigoríficos y caniches puede encontrar unos padres maravillosos para su bebé que es justo lo que hará nuestra Junito.

Lo que en "4 Meses..." es verosimilitud y autenticidad en "Juno" se convierte en inverosimilitudes y falsedades porque vamos a ver ¿es que las adolescentes norteamericanas son así de brillantes, caústicas, maduras, racionales e inteligentes?.Diablo Cody dice haberse inspirado en las conversaciones que tenía con sus amigas a esa edad (16 añitos) pero probablemente ella fue una niña superdotada y ahí está ese Oscar otorgado a su primer guión para probarlo; mas para las miles de adolescentes americanas que pasan por el duro trance del embarazo adolescente sobre todo si son latinas o de color el asunto no es tan chispeante y divertido.

El final de cuento de hadas con cancioncita a la guitarra incluida no puede ser más falso y tópico.

No hay música en "4 Meses..." ni tampoco final como es lógico.

En ambas películas aparecen los padres como contrapunto generacional y siendo como son unos padres "chachi" están tan "en Babia" como todos los padres de este mundo con respecto a sus hijos: da igual el Este que el Oeste, sistema comunista o capitalista, los progenitores siempre "en Belén con los pastores". ¡Ay, Señor!.

Las interpretaciones son excelentes, Ellen Page es una estupenda Juno pero preferimos a la rumana afincada en Londres Anamaria Marinca sobre cuyos hombros-son palabras del director-reposa toda la película y es verdad. Otro detalle: las dos pelis ofrecen un personaje masculino machista e impresentable: en la rumana con los toques brutales y mafiosos propios del régimen que se está poniendo en solfa y en la americana con todo el encanto y el "glamour" de la opulenta sociedad de consumo que levemente también se critica. Me pregunto ¿una moda esto de poner en evidencia la falta de "yo qué sé qué": inteligencia afectiva, madurez, responsabilidad, valentía, simple sentido común, desarrollo cerebral? o ¿algo empieza a despertarse en las conciencias más evolucionadas?.La violencia doméstica de estos días no anima mucho la verdad pero quién sabe...

Recomiendo la peli rumana porque aunque se sufre mucho-supongo que más las mujeres- de verdad es buena y la americana si quieres reír un rato sin más aunque el tema del embarazo adolescente no sé yo si es lícito plantearlo con tanta "frivolité", diversión pero sobre todo falsedad y esto ya sé que suena moralista pero las cosas son muy diferentes en la vida real. El tema es serio y está bien desmitificar pero…

4 meses, 3 semanas y 2 días (2007) por Aurea García Fernández

Últimamente he visto dos películas que no puedo evitar poner en relación porque tratando como tratan casi el mismo tema los resultados son absolutamente dispares.

La primera que ví fue la muy galardonada "4 Meses,3 semanas y 2 días" (2007) del rumano Cristian Mungiu que también firma el guión y que al parecer forma parte de un proyecto más amplio("Relatos de la Edad de Oro") en donde plasmará su personal visión de la era Ceaucescu.

La segunda fue "Juno"(2007), norteamericana dirigida por Jason Reitman nacido en Montreal e hijo de Ivan Reitman el director de por ejemplo "Los Cazafantasmas" (1984). Su guión firmado por la singular Diablo Cody acaba de recibir un Oscar. Al parecer el productor era asiduo del "blog" de esta chica atrevida e independiente y le propuso escribir un guión cosa que aceptó y como se ve con éxito.

En la primera sales del cine "con el corazón `partío`" y el miedo en los huesos, !qué horror de situación!: el aborto clandestino de una estudiante ayudada por su amiga y compañera de residencia -la verdadera protagonista- en medio de la escasez, opresión, la miseria material y espiritual de un régimen totalitario en su decadencia al cual no se menciona ni falta que hace: al espectador le llega divinamente.

De la segunda en cambio se sale sonriendo gracias al habilísimo y divertido guión de la Cody; aquí la estudiante embarazada aún está en el instituto y en la casa paterna eso sí con la segunda esposa del padre y una medio hermanita.

No se puede decir que la peli del rumano sea una tragedia porque no es ese el tratamiento que le da si acaso un poco "thriller" en algún momento, eso sí, no obstante la tenebrosa puesta en escena con esa residencia tan cutre donde los estudiantes trapichean con todo tipo de objetos, esos hoteles grandilocuentes y desangelados, esas calles apenas iluminadas (todo ello lo he vivido doy fe: en los 80 era así y aún ahora en muchos lugares) hacen que la peripecia de estas chicas por otra parte tan habitual según me cuentan personas que pasaron por ello en ese país y en ese tiempo en que el aborto estaba prohibido se convierta en algo verdaderamente terrorífico aunque todo sucede con normalidad(van a clase, hacen sus exámenes, ven a la familia).

Muy, pero que muy distintas pintan las cosas por Minnesota (U.S.A.) donde todo es luminosidad y colorido y si una no quiere abortar, que es posible hacerlo y sin mayores problemas, puede abrir las páginas del "Segunda Mano" y entre la oferta de aspiradoras, frigoríficos y caniches puede encontrar unos padres maravillosos para su bebé que es justo lo que hará nuestra Junito.

Lo que en "4 Meses..." es verosimilitud y autenticidad en "Juno" se convierte en inverosimilitudes y falsedades porque vamos a ver ¿es que las adolescentes norteamericanas son así de brillantes, caústicas, maduras, racionales e inteligentes?.Diablo Cody dice haberse inspirado en las conversaciones que tenía con sus amigas a esa edad (16 añitos) pero probablemente ella fue una niña superdotada y ahí está ese Oscar otorgado a su primer guión para probarlo; mas para las miles de adolescentes americanas que pasan por el duro trance del embarazo adolescente sobre todo si son latinas o de color el asunto no es tan chispeante y divertido.

El final de cuento de hadas con cancioncita a la guitarra incluida no puede ser más falso y tópico.

No hay música en "4 Meses..." ni tampoco final como es lógico.

En ambas películas aparecen los padres como contrapunto generacional y siendo como son unos padres "chachi" están tan "en Babia" como todos los padres de este mundo con respecto a sus hijos: da igual el Este que el Oeste, sistema comunista o capitalista, los progenitores siempre "en Belén con los pastores". ¡Ay, Señor!.

Las interpretaciones son excelentes, Ellen Page es una estupenda Juno pero preferimos a la rumana afincada en Londres Anamaria Marinca sobre cuyos hombros-son palabras del director-reposa toda la película y es verdad. Otro detalle: las dos pelis ofrecen un personaje masculino machista e impresentable: en la rumana con los toques brutales y mafiosos propios del régimen que se está poniendo en solfa y en la americana con todo el encanto y el "glamour" de la opulenta sociedad de consumo que levemente también se critica. Me pregunto ¿una moda esto de poner en evidencia la falta de "yo qué sé qué": inteligencia afectiva, madurez, responsabilidad, valentía, simple sentido común, desarrollo cerebral? o ¿algo empieza a despertarse en las conciencias más evolucionadas?.La violencia doméstica de estos días no anima mucho la verdad pero quién sabe...

Recomiendo la peli rumana porque aunque se sufre mucho-supongo que más las mujeres- de verdad es buena y la americana si quieres reír un rato sin más aunque el tema del embarazo adolescente no sé yo si es lícito plantearlo con tanta "frivolité", diversión pero sobre todo falsedad y esto ya sé que suena moralista pero las cosas son muy diferentes en la vida real. El tema es serio y está bien desmitificar pero…

Casual day (2007) por José Luis Martínez Orea

Ahora que los Despotricadores andan recibiendo a precio de oro los latigazos de la edad de Indiana Jones en sus propias carnes, como si aún fueran niños, voy a comentar "Casual Day", primer largometraje de Max Lemcke como película de la semana en que todos fuimos María (San Gil).

"Casual Day" hace alusión al día especial, que no es el de siempre, en el que se hacen cosas distintas de las que se hacen a diario en las empresas; se viste sin corbata, aunque estés con las mismas personas, y no se va a la empresa, sino a otro sitio. Ya salió la palabra: empresa, a cuyos empleados variopintos se les lleva al campo -un caserío vasco o navarro entre montes- a pasar un fin de semana.

Tema muy americano y muy literario este de los seminarios de fin de semana con actividades lúdicas, para fomentar las relaciones personales entre empleados y jefes, con el fin último de mejorar la productividad. Podría recordar muchas películas, obras teatrales y literarias. Sólo cito como historias recientes del mundo del trabajo de cuello blanco El método Grönholm , Glengarry Glenn Rose o Smoking room. Es ya una verdadera moda en la que se mezcla la empresa con una casa de campo, los empleados con los jefes, la vida pública con la privada, la psicología con la productividad, la explotación con el deporte, la magnesia con la gimnasia. Ya saben...

Comedia ácida de personajes tipos, y por lo tanto predecibles de una estructura laboral: los jefes, la despedida, el trepa, el enchufado, el pelota, el psicólogo, la celosa etc. Tipos muy verosímiles que atrapan la atención en sus historias que se entrecruzan. Esa es una de las virtudes de esta peli, junto a los excelentes diálogos o monólogos para caracterizar a los personajes individualizándolos. Son muy buenas historias con unos personajes muy bien trazados. Y lo mejor,con unos actorazos como Juan Diego, Luis Tosar, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Javier Ríos, Marta Etura, Arturo Valls o Alex Angulo. Dentro del realismo sucio o expresionismo de esperpento, que les va como anillo al dedo, memorables las actuaciones de Juan Diego y Tosar. Como estoy en el párrafo de las alabanzas, una más para el fotógrafo Javier Palacios.

Pero Despotricadores somos, así que entremos en los muchos y esenciales defectos que tiene,"Casual Day", primer largometraje de Max Lemcke que fue seleccionado en San Sebastián, con patrocionio de Televisiones y Comunidades Autónomas, me parece hueco y falso. No existe la empresa, ni física ni intelectualmente en la película. Se cuentan unas historia de unos personajes, pero ¿Cómo se puede hablar de una empresa que no está y que se nos hace difícil entender cómo sea? El grupo no funciona como grupo. Creo que es un defecto tanto de dirección como de los guionistas Daniel y Pablo Remón que han creado unos diálogos muy bien escritos, pero reduccionistas, nada de múltiples y participativos, sino que siempre se resuelven en una historia, de dos en dos, llevando a los personajes hacia un intimismo, que habla al público en voz baja, como si fuera una confesión.¿Traducen esos diálogos inconscientemente alguna imposibilidad de relación o clandestinidad en medio de un inmenso y bello paisaje vasco?.

En resumidas cuentas, que recomiendo para esta semana de látigos y sombreros de cuero, aunque sólo sea por ver actuar como pocas veces a J. Diego y Tosar (y otros). Los actores españoles pronuncian bien, que no es poco, y te clavan a la butaca hasta el fin. Pero te vas con la sensación de algo hueco, pues falta, como se decía antes "el meollo de la cuestión": la empresa, entidad física, intelectual, y, sobre todo, cinematográfica, que no está presente. Opera prima, otra vez será.

La edad de oro (1930) por Daniel Quinn

Buñuel se despacha a gusto en esta baratísima cinta con el clero, la burguesía, el poder, la patria, la familia... Es un auténtico manifiesto surrealista de controvertido resultado que en su día debió causar pesadillas por sus referencias acerca de la iglesia, la forma de vivir el amor por encima de otros condicionantes, las castradoras formas a mantener en las relaciones sociales, las referencias sexuales, fetichistas etc.

Nuestra cultura es zarandeada por Buñuel y Dalí de una forma despiadada. Quizás a un espectador actual no le parezca tan escandalosa pero ¡es de 1930!. En todo caso, y siempre según el propio Buñuel, la colaboración entre el director y el pintor no fue en esta ocasión tan estrecha como en “Un perro...”, al parecer la excesiva influencia de Gala en el pintor y su tendencia a un exagerado esteticismo provocó que Buñuel escribiera el guión y que Dalí contribuyera con ideas sueltas al mismo.

Para esta película Buñuel no siguió exactamente el mismo sistema de asociación de ideas que para “Un perro...”, no basta aquí con hacer surgir imágenes irracionales sino que en la “Edad...” hay un hilo conductor que va uniendo escenas a través de detalles y la crítica social aparece de forma más evidente (o aparece a secas, ya que Buñuel insistió mucho en que Un perro andaluz no tenía tal crítica social y que debía disfrutarse desde la perspectiva del poder de las imágenes, sin interpretaciones).

La película tiene hallazgos visualmente importantes, pero no todos tienen un sentido concreto, muchos son simplemente ideas que por sí mismas debían provocar efecto en el espectador.

La cinta fue financiada por una familia aristócrata muy liberal que tuvo serios problemas (con la iglesia por supuesto) una vez la película fue proyectada, con un grupo de ultraderecha asaltando uno de los cines en que se exhibió. Está claro que en aquella época se escandalizaba con poquito pero, aun así, la audacia de Buñuel está fuera de toda duda.

La escena final es un homenaje al Marqués de Sade (con Cristo participando también en las orgías). Personaje que apasionaba a Buñuel por motivos más que obvios. Y lo que cuelga de la cruz al final son cabelleras de mujeres aunque parezcan cualquier cosa menos eso.

Joaquín Díaz (2013) por El Despotricador Cinéfilo

En el mundo del doblaje el nombre de Joaquín Díaz significa tener desde siempre versatilidad absoluta para poder interpretar cualquier papel por muy diferentes que sean entre sí y resultar en todos más que convincente, pero encima, tener además el inmenso talento para dejarnos algunas de las interpretaciones más memorables e inolvidables de este arte.

Joaquín Díaz estaba en ese reducido grupo de maestros de los maestros (Felipe Peña, José Luis Sansalvador, Rogelio Hernández, Constantino Romero, Rafael Luis Calvo, Arsenio Corsellas, etcétera). Escucharle siempre fue un placer y a mí durante años me sorprendió continuamente por la gran disparidad y variedad de papeles diferentes que hacía. Y cómo los bordaba todos. Ya fuesen cómicos, dramáticos, viscerales, desagradables, violentos, simpáticos, tristes, emotivos, entrañables, etcétera.

Adiós a un auténtico genio del doblaje. Adiós a una leyenda. Uno de los máximos exponentes de la edad de oro del doblaje. Una parte de la historia del doblaje muere con él. Gracias por aportarnos tantísimos momentos de placer cinéfilos a lo largo de tantas décadas.

Pulsa aquí para ver algunos de los trabajos inovidables de Joaquín Díaz