El Despotricador Cinéfilo: Resultados de la búsqueda de El artista y la modelo

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Goyas: Todas las nominaciones a los Goyas de este año

Mejor película
Blancanieves - Pablo Berger - Ibon Cormenzana
El artista y la modelo - Cristina Huete
Grupo 7 - José Antonio Félez - Gervasio Iglesias
Lo imposible - Belén Atienza - Álvaro Augustín - Ghislain Barrois - Enrique López Lavigne
Mejor Director
Blancanieves - Pablo Berger
El artista y la modelo - Fernando Trueba
Grupo 7 - Alberto Rodríguez
Lo imposible - Juan Antonio Bayona
Mejor Director Novel
Carmina o revienta - Paco León
El cuerpo - Oriol Paulo
Evelyn - Isabel De Ocampo
Las aventuras de Tadeo Jones - Enrique Gato Borregán

Mejor Actor Protagonista
Blancanieves - Daniel Giménez-Cacho
El muerto y ser feliz - José Sacristán
El artista y la modelo - Jean Rochefort
Grupo 7 - Antonio de la Torre
Mejor Actriz Protagonista
Blancanieves - Maribel Verdú
El artista y la modelo - Aida Folch
Lo imposible - Naomi Watts
Volver a nacer - Penélope Cruz
Mejor Actor de Reparto
Grupo 7 - Julián Villagrán
Blancanieves - José María Pou
Invasor - Antonio de la Torre
Lo imposible - Ewan McGregor
Mejor Actriz de Reparto
Blancanieves - Ángela Molina
El artista y la modelo - Chus Lampreave
Carmina o revienta - María León
Una pistola en cada mano - Candela Peña
Mejor Actor Revelación
Blancanieves - Emilio Gavira
Los niños salvajes - Álex Monner
Grupo 7 - Joaquín Núñez
Lo imposible - Tom Holland
Mejor Actriz Revelación
Blancanieves - Macarena García
Carmina o revienta - Carmina Barrios
Grupo 7 - Estefanía de los Santos
Los niños salvajes - Cati Solivellas

El artista y la modelo (2012) de Fernando Trueba (por Aurea García Fernández)

Fernando Trueba estrena de nuevo y de nuevo sorprende con algo distinto a todo lo anterior. En esta ocasión elige el blanco y negro que es lo que ahora mola y por mí encantada porque el blanco y negro siempre es resultón. El director nos presenta según sus propias palabras una "mansa y poética" reflexión sobre la creación artística, la juventud y la vejez, la vida y la muerte en definitiva. Y sí, "mansa", muy "mansa" es la película: todo en ella transcurre despaciosamente, sin estridencias, bella, muy bellamente.

La historia es muy sencilla y también muy sabida y previsible: un escultor octogenario (al parecer inspirado un poco en Arístides Maillol, otro poquito en Picasso, algo en Matisse o bueno, no sé, quizás Cèzanne, en fin un poquito de todo) pasa sus tediosos días junto a su mujer en la Provenza francesa muy cerca de la frontera española durante los aciagos días de la ocupación alemana. Lo de estar cerquita de la frontera española viene bien para tocar ¿cómo no? el temita de la Guerra Civil eso sí tangencialmente, aquí lo que interesa es el arte y sus dilemas y también viene bien porque por ahí, quiero decir por el Pirineo Catalán, va a llegar digamos la "salvación" del artista en forma de rústica "partisana" de Reus, bella, natural mente inteligente y muy resuelta y valiente, claro que sí.

La chica a instancias de la esposa del artista que la ha descubierto en el mercado del pueblo hecha una pena trabajará para él como modelo en un último intento por conseguir "la obra" ya que el director Trueba quiere reflexionar sobre el arte o bueno, no sé, tal vez también sobre la posibilidad de que a un octogenario se le empine (con perdón) ante la reiterada presencia de ese joven y bello desnudo frente al que trabaja cada día con ahínco. Ya sabemos que para Trueba la mujer es, como he leído por ahí, "vasija sagrada para los sueños masculinos": no se puede expresar mejor.

Así es en efecto y lo explicita diciéndonos que hay dos argumentos irrefutables que demuestran la existencia de Dios (pensábamos que él sólo creía en Billy Wilder) uno es la belleza del cuerpo femenino y ¿el otro?...pues !hala!...el Aceite de Oliva muy a la Manuel Vicent cuando borracho de sol, salitre, vino y olor a sardinas navega por el Mediterráneo. Ay señor, ¡qué hombres estos!.

Ya desde la primera secuencia se nos cuenta todo lo que se nos va a contar cuando la cámara sigue al protagonista en un silente paseo (no hay música en la peli salvo al final algo de Malher) recogiendo "objets trouvés" (no sé por qué digo esto no hay vanguardias aquí ¿eh? no vaya a confundir) como un pequeño cráneo de pajarillo, un nido caído de algún rumoroso árbol, una rama seca y así. El artista los recoge, los mira y los desecha. De eso va la película de "búsquedas" y de "miradas". Muy bonita también la escena pedagógica en la que el anciano artista enseña a la bella y rustica muchacha a "mirar" un pequeño dibujo del maestro Rembrandt que por supuesto ella aprende rápido, que para eso es bella a la par que inteligente !ah! y "comprometida" que no se nos olvide. Sí, cierto, como ha dicho la crítica en San Sebastián esta es su obra "más íntima y personal", lástima que tan bellas formas contengan tan endebles fondos que a veces y pido perdón por ser tan cruda llegan a ser, lo siento, de verdad, un poquito "chorras".

Un acierto total es desde luego el casting. Todos sin excepción están magníficos: el viejo actor francés Jean Rochefort impecable y sutil como siempre, la Cardinale extraordinaria en su bella madurez y a la joven Aída Folch no se le puede pedir más: no es nada fácil andar desnuda casi todo el rato y hacerlo con tanta naturalidad y recato sin ningún tipo de exhibicionismo absolutamente convincente. Sólo una queja al respecto ¿por qué un papelín tan excesivamente corto para la inmensa Chus Lampreave?

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ccc

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