#Blancanievesylossieteenanitos YouTube: Blancanieves y los siete enanitos (1937) de David Hand

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Tabú (2012) de Miguel Gomes (por Aurea García Fernández)

No tenemos muchas oportunidades por aquí de tropezarnos con cine portugués de modo que al ver en la cartelera esta película del lisboeta Miguel Gomes (1972) sentí curiosidad por saber lo que hacen los cineastas lusitanos más allá del gran maestro Manoel de Oliveira. Me encontré con una película casi muda rodada en 16 y 35 mm en blanco y negro como la francesa The Artist o la española Blancanieves y me pregunté de qué sería síntoma este retorno al bicolorismo y al silencio. Ya darán respuesta los teóricos del cine, supongo.

Las críticas que he leído no han podido ser más dispares desde la diatriba del siempre controvertido Boyero que la califica de "estafa manierista y pseudolírica" y de "onanismo para farsantes" (¡qué fuerte!) al "magistral" o "tan grande como el Tabú del maestro Murnau en la que se inspira" de otros críticos. En fin, vayamos por partes. El director tiene dicho que "cada película solamente existe en la experiencia individual de quien la está viendo", es decir, que no hay posible objetividad en lo que al arte se refiere según Gomes que es un teórico del cine y buen conocedor de los lenguajes cinematográficos. Y aquí estamos nosotros los espectadores movidos por esa irrefrenable necesidad que tenemos los seres humanos desde la más tierna infancia de que nos cuenten historias dispuestos a ver lo que sea.

Las intenciones de Gomes quedan muy claras desde el primer momento cuando en 16mm, muda y en blanco y negro se nos cuenta a modo de prólogo la tristísima historia de un explorador luso deambulando desolado (maravilloso el actor) por las selvas africanas con sus porteadores nativos como "coro" de sus aflicciones. Me encantó el punto de ironía sutil que se desprende de este metraje que al parecer está viendo en un solitario cine lisboeta una de las protagonistas de la película propiamente dicha, más concretamente de la primera parte a la que el director titula Paraíso Perdido invirtiendo el orden del Tabú de Murnau. Bueno, o por lo menos yo lo entendí así.

En este breve prólogo irónico, melancólico, muy a la portuguesa aparece algo a lo que hay que prestar atención: un totémico animal necesario en toda fábula que se precie que aquí como estamos en la selva africana va a ser un cocodrilo, leitmotiv de la segunda parte que invirtiendo el orden de Murnau ya digo se llama "Paraíso". Porque la primera parte de la película nos narra el "Paraíso Perdido" de unos ancianos bajo la lluvia incesante de Lisboa y con diálogos. Esta parte te interesa, te crea expectativas con esa apariencia realista (no estoy segura de que sea el término adecuado) de lo cotidiano: una anciana ludópata, su criada caboverdiana, la vecina generosa, el artista fracasado amigo de esta, la hija de la primera que trabaja en Canadá y paga las cuentas, bien, a ver qué pasa...La atmósfera que envuelve el cuadro aparte de lluviosa está impregnada de ese vacio existencial tan generalizado como asumido por todos y bien aderezadito de mentiras y medias verdades. Magnífico el primer plano con fondo de tragaperras de la anciana ludópata soltando un discurso exculpatorio completamente surrealista que es como ya se ha señalado todo un hallazgo.

Pues bien, después de mostrarnos ese "Paraíso Perdido" lisboeta, el director nos traslada al África Colonial donde se desarrolla la segunda parte o "Paraíso" y es aquí donde el señor Gomes empieza a perderse y a aburrirnos un poquito con tanto metalenguaje fílmico e icónico por aquí y por allá. Eso, y a mi juicio de ignorante, el innecesario alargamiento de esa historia archimanida del adulterio con tintes que a veces roza el melodrama pero no, a veces la sutil ironía lusitana pero tampoco. Lo que en realidad roza peligrosamente es el tedio del espectador. Para dar variedad a la cosa se trata a vuela pluma el tema del colonialismo, la guerra y hasta la música "ye-yé" que de todo hay en el film pero sin calar en nada de verdad. Curiosamente esta segunda parte novelesca, supuestamente aventurera, exótica, resulta mucho más convencional y pelín soporífera que la primera.

Quiero decir que este ejercicio intelectual metafílmico que nos propone Gomes acaba resultando un poquito cargante cosa que no ocurre por ejemplo en Blancanieves si bien la película merece ser vista porque no es en absoluto un simple "remake". Gomes tiene un universo fílmico muy personal, otra cosa es que se pierda un poco en ese laberinto "meta-meta" que acaba agobiando un tanto al espectador.

Lo que sí es la película más allá de sus vericuetos metafílmicos, icónicos, conceptuales, etcétera es tremendamente lusitana en el sentido positivo y no me preguntéis el "porqué" porque no sabría explicarlo.

Goyas 2012: Ganadores

Mejor película
Blancanieves - Pablo Berger - Ibon Cormenzana
Mejor Director
Lo imposible - Juan Antonio Bayona
Mejor Director Novel
Las aventuras de Tadeo Jones - Enrique Gato Borregán

Mejor Actor Protagonista El muerto y ser feliz - José Sacristán Mejor Actriz Protagonista Blancanieves - Maribel Verdú Mejor Actor de Reparto Grupo 7 - Julián Villagrán Mejor Actriz de Reparto Una pistola en cada mano - Candela Peña Mejor Actor Revelación Grupo 7 - Joaquín Núñez Mejor Actriz Revelación Blancanieves - Macarena García

Mejor Guión Original
Blancanieves - Pablo Berger
Mejor Guión Adaptado
Las aventuras de Tadeo Jones - Javier Barreira - Gorka Magallón - Ignacio del Moral - Jordi Gasull - Neil Landau
Mejor Música Original
Blancanieves - Alfonso de Vilallonga
Mejor Canción Original
"No te puedo encontrar" de Blancanieves - Pablo Berger - Juan Gómez "Chicuelo"
Mejor Dirección de Producción
Lo imposible - Sandra Hermida
Mejor Fotografía
Blancanieves - Kiko de la Rica
Mejor Montaje
Lo imposible - Elena Ruiz - Bernat Villaplana
Mejor Dirección Artística
Blancanieves - Alain Bainee
Mejor Vestuario
Blancanieves - Francisco Delgado
Mejor Maquillaje y Peluquería
Blancanieves - Sylvie Imbert - Fermín Galán
Mejor Sonido
Lo imposible - Peter Glosso - Marc Orts - Oriol Tarragó
Mejores Efectos Especiales
Lo imposible - Pau Costa - Félix Bergés
Mejor Película de Animación
Las aventuras de Tadeo Jones - Enrique Gato Borregán
Mejor Película Iberoamericana
Juan de los Muertos - Alejandro Brugués (Cuba)
Mejor Película Europea
Intocable - Olivier Nakache - Eric Toledano (Francia)
Mejor Pelicula Documental
Hijos de las nubes. La última colonia - Álvaro Longoria
Mejor Cortometraje
Aquel no era yo - Esteban Crespo García
Mejor Cortometraje de Animación
El vendedor de humo - Jaime Maestro Sellés
Mejor Cortometraje Documental
Una historia para los Modlin - Sergio Oksman
Goya de Honor
- Concha Velasco

Goyas: Todas las nominaciones a los Goyas de este año

Mejor película
Blancanieves - Pablo Berger - Ibon Cormenzana
El artista y la modelo - Cristina Huete
Grupo 7 - José Antonio Félez - Gervasio Iglesias
Lo imposible - Belén Atienza - Álvaro Augustín - Ghislain Barrois - Enrique López Lavigne
Mejor Director
Blancanieves - Pablo Berger
El artista y la modelo - Fernando Trueba
Grupo 7 - Alberto Rodríguez
Lo imposible - Juan Antonio Bayona
Mejor Director Novel
Carmina o revienta - Paco León
El cuerpo - Oriol Paulo
Evelyn - Isabel De Ocampo
Las aventuras de Tadeo Jones - Enrique Gato Borregán

Mejor Actor Protagonista Blancanieves - Daniel Giménez-Cacho El muerto y ser feliz - José Sacristán El artista y la modelo - Jean Rochefort Grupo 7 - Antonio de la Torre Mejor Actriz Protagonista Blancanieves - Maribel Verdú El artista y la modelo - Aida Folch Lo imposible - Naomi Watts Volver a nacer - Penélope Cruz Mejor Actor de Reparto Grupo 7 - Julián Villagrán Blancanieves - José María Pou Invasor - Antonio de la Torre Lo imposible - Ewan McGregor Mejor Actriz de Reparto Blancanieves - Ángela Molina El artista y la modelo - Chus Lampreave Carmina o revienta - María León Una pistola en cada mano - Candela Peña Mejor Actor Revelación Blancanieves - Emilio Gavira Los niños salvajes - Álex Monner Grupo 7 - Joaquín Núñez Lo imposible - Tom Holland Mejor Actriz Revelación Blancanieves - Macarena García Carmina o revienta - Carmina Barrios Grupo 7 - Estefanía de los Santos Los niños salvajes - Cati Solivellas

Mejor Guión Original
Blancanieves - Pablo Berger
El artista y la modelo - Fernando Trueba - Jean-Claude Carrière
Grupo 7 - Rafael Cobos - Alberto Rodríguez
Lo imposible - Sergio G. Sánchez
Mejor Guión Adaptado
Invasor - Javier Gullón - Jorge Arenillas
Las aventuras de Tadeo Jones - Javier Barreira - Gorka Magallón - Ignacio del Moral - Jordi Gasull - Neil Landau
Fin - Jorge Guerricaechevarria - Sergio G. Sánchez
Tengo ganas de ti - Ramón Salazar
Todo es silencio - Manuel Rivas
Mejor Música Original
Blancanieves - Alfonso de Vilallonga
Grupo 7 - Julio de la Rosa
Lo imposible - Fernando Velázquez
Las aventuras de Tadeo Jones - Álex Martínez Zacarías
Mejor Canción Original
"No te puedo encontrar" de Blancanieves - Pablo Berger - Juan Gómez "Chicuelo"
"Te voy a esperar " de Las aventuras de Tadeo Jones - Juan Magán
"Líneas paralelas" de Los niños salvajes - Víctor M. Peinado - Pablo Cervantes - Pablo José Fernández Brenes
"LŽas tu vue? " de La banda Picasso - Alfonso Albacete - Juan Bardem
Mejor Dirección de Producción
Blancanieves - Josep Amorós
El artista y la modelo - Angélica Huete
Grupo 7 - Manuela Ocón
Lo imposible - Sandra Hermida
Mejor Fotografía
Blancanieves - Kiko de la Rica
El artista y la modelo - Daniel Vilar
Grupo 7 - Álex Catalán
Lo imposible - Óscar Faura
Mejor Montaje
Blancanieves - Fernando Franco
El artista y la modelo - Marta Velasco
Grupo 7 - José M. G. Moyano
Lo imposible - Elena Ruiz - Bernat Villaplana
Invasor - David Pinillos - Antonio Frutos
Mejor Dirección Artística
Blancanieves - Alain Bainee
El artista y la modelo - Pilar Revuelta
Grupo 7 - Pepe Domínguez del Olmo
Lo imposible - Eugenio Caballero
Mejor Vestuario
Blancanieves - Francisco Delgado
El artista y la modelo - Lala Huete
Grupo 7 - Fernando García
La banda Picasso - Vicente Ruiz
Mejor Maquillaje y Peluquería
Blancanieves - Sylvie Imbert - Fermín Galán
El artista y la modelo - Sylvie Imbert - Noé Montes
Grupo 7 - Yolanda Piña
Lo imposible - Alessandro Bertolazzi - David Martí - Montse Ribé
Mejor Sonido
El artista y la modelo - Pierre Gamet - Nacho Royo - Eduardo Castro
Grupo 7 - Daniel de Zayas - Nacho Royo - Pelayo Gutiérrez
Lo imposible - Peter Glosso - Marc Orts - Oriol Tarragó
Invasor - Sergio Bürmann - Nicolás de Poulpiquet - James Muñoz
Mejores Efectos Especiales
Blancanieves - Reyes Abades - Ferrán Piquer
Grupo 7 - Pedro Moreno - Juan Ventura
Lo imposible - Pau Costa - Félix Bergés
Invasor - Reyes Abades - Isidro Jiménez
Mejor Película de Animación
Las aventuras de Tadeo Jones - Enrique Gato Borregán
El corazón del roble - Ricardo Ramón - Ángel Izquierdo
El apóstol - Fernando Cortizo
El pez de los deseos - Gorka Vázquez
Mejor Película Iberoamericana
Infancia clandestina - Benjamín Ávila (Argentina)
Después de Lucía - Michel Franco (México)
7 Cajas - Juan Carlos Maneglia - Tana Schémbori (Paraguay)
Juan de los Muertos - Alejandro Brugués (Cuba)
Mejor Película Europea
De óxido y hueso - Jacques Audiard (Francia)
En la casa - François Ozon (Francia)
Intocable - Olivier Nakache - Eric Toledano (Francia)
Shame - Steve McQueen (Gran Bretaña)
Mejor Pelicula Documental
Contra el tiempo - José Manuel Serrano Cueto
Hijos de las nubes. La última colonia - Álvaro Longoria
Los mundos sutiles - Eduardo Chapero-Jackson
Mapa - León Siminiani
Mejor Cortometraje
Aquel no era yo - Esteban Crespo García
Ojos que no ven - Natalia Mateo
La boda - Marina Seresesky
Voice Over - Martín Rosete
Mejor Cortometraje de Animación
Alfred y Anna - Juan Manuel Suárez García
El vendedor de humo - Jaime Maestro Sellés
Tadeo Jones: La mano de Nefertiti - Guillermo García Carsi
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? - Esaú Dharma
Mejor Cortometraje Documental
El violinista de Auschwitz - Carlos Hernando
Las viudas de Ifni - Pedro Palacios - Pacheco Iborra
Un cineasta en La Codorniz - Javier Rioyo
Una historia para los Modlin - Sergio Oksman
Goya de Honor
- Concha Velasco

Blancanieves (2012) de Pablo Berger (por Aurea García Fernández)

De nuevo los toros aunque esta Blancanieves recién elegida para competir en los Oscars nada tenga que ver con la recientemente comentada Manolete. Se trata en este caso de una originalísima y bella propuesta completamente atípica y un punto gótica del cuento que los hermanos Grimm escribieron hace 100 años. Pablo Berger su director (con impecable curriculum académico) ha hecho una brillantísima traducción del conocido cuento al esperpento español, o mejor andaluz, pues la protagonista que se llama como es natural Carmen como su madre es hija de torero y flamenca, y la historia se desarrolla en la Sevilla de los años 20.

¿Cómo se logra ese dificil equilibrio entre lo ridículo y lo tierno, entre lo gótico taurino y la sátira social, entre el humor negro y el melodrama? Naturalmente con sabiduria y talento, eso sin ninguna duda. La película tiene un fascinante poder visual, una estética espectacularmente original, unos planteamientos audaces e insólitos con una cuidadísima puesta en escena verdaderamente exquisita que deviene en conmovedor homenaje a los grandes maestros del cine mudo y a sus grandes obras. Esto vale también para la dirección de actores con un casting acertadísimo que sabe sacar adelante con éxito aquello que se decía de los actores del cine mudo: "¿Para qué queremos las palabras si tenemos los rostros y las miradas?".

Extraordinaria está sin duda la gran Maribel Verdú en su papel de villana, pero lo mismo se puede decir de la niña Sofía Oria o de los breves papeles de Inma Cuesta como su madre o el de la veterana e insustituible Angela Molina como la abuela, y espléndida también la prota Macarena García en su primer papel importante. El mexicano Daniel Jiménez Cacho como el padre torero está genial, al igual que Pere Ponce, José María Pou y todos los demás hombres, incluidos los 7 enanitos toreros que están divinos todos ellos.

Ya digo, un casting de lujo magnificamente dirigido como también lo está, por insólito que pueda parecer, la mascota de la niña, el gallo Pepe que da un juego maravilloso a la acción, aunque ya sé que aquí el montaje habrá tenido mucho que ver.

Una de las cosas más originales de este film es la imaginativa adaptación de la famosa fábula a la iconografía taurina y al folklore andaluz de la época que funciona a la perfección hasta la última parte (que nos tranporta por cierto al maestro Ophuls y su Maria Montes) en la que no sé qué ocurre pero el magnífico rítmo inicial se va perdiendo (¿demasiados "posados" de la Madrasta?), las cosas no van encajando tan brillantemente como al principio y todo decae un poco dejándonos un tanto chafados y desencantados porque naturalmente esperábamos un film redondo, perfecto y !lástima! no lo es. Pero corran por favor a verla, pues la insólita experiencia que nos proporciona sin duda vale la pena. 

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